Clases de guitarra Blues
La primea fuerte influencia de la guitarra Blues, fue el guitarrista Robert Johnson, importantísimo referente para quien quiera conocer la historia de la música y la guitarra de blues.
Los principios de la guitarra Blues
Para entender la guitarra Blues, hay que conocer la historia de la esclavitud que llevaba los esclavos africanos en varias zonas de América.
Cuando se abolió la esclavitud, coincidiendo con la libertad de los esclavos, nació la música Blues, como consecuencia y reflejo de la transición de esclavos a ciudadanos Afro Americanos.
La guitarra acústica, es el primer instrumento con el cual las primeras formas de Blues, empiezan a expresarse.
¿Dónde nace el Blues?
El Blues nace el en sur de los Estados Unidos, alrededor de los campos de trabajo, como una forma folclórica, el Blues en su principio, era una música que se tocaba con la única función puramente artística y de expresión, para el músico y las personas mas cercana, más tarde se ha convertido también una música de entretenimiento y un negocio lucrativo.
Las primeras formas de Blues rural
La primera forma de Blues se define blues rural, no tiene una estructura específica, ya que quien se acompañaba con la guitarra, cantaba de una manera muy libre, y de esa manera la guitarra iba detrás de la voz, sin tener vínculos con una estructura específica.
Pronto, la estructura se formó como una estructura de 12 compases.
Robert Johnson es el primer referente guitarrista de blues
No se puede hablar de guitarra de Blues, sin hablar de Robert Johnson, él fue el pionero y la primera escuela.
Una de sus invenciones, fue usar el slide, o cuello de botella o bottleneck.
Se trata de un cuello de botella que se pone en un dedo de la mano, y rozando las cuerdas provoca un sonido que se convirtiera en la banda sonora del sur de los Estados Unidos.
De cierta manera, el slide, remarca un carácter muy particular de la música Blues, incentivando un elemento perezoso y relajado de esta la música.
¿Cómo aprender a tocar Blues?
La mejor forma de aprender a tocar la guitarra Blues, es escuchar los varios guitarristas más importantes y entender su forma de tocar.
Unas clases de guitarra Blues, se basan en estudiar las varias técnicas específicas de este estilo y del instrumento.
Técnicas de la guitarra Blues
Otra técnica muy importante es el “Bending”. Se trata de una técnica que permite estirar las cuerdas alcanzando normalmente medio tono o un tono por encima de la nota que se está estirando.
Estas técnicas, son las bases de la guitarra de rhythm blues que es una evolución del mismo blues, y después como consecuencia, el Rock and Roll.
De esa manera podemos decir que la figura de Robert Johnson, ha influido directamente o indirectamente en todos los guitarristas que vinieron después.
La evolución del Blues rural
La evolución del estilo se debe en gran parte a la migración de los ex esclavos, que por primera vez tienen cierta libertad y se mueven por los Estados Unidos.
En el norte hay necesidades de trabajo y ahí se desplazan a trabajar.
Este movimiento geográfico hace que los músicos encuentren otras formas musicales, y de esa manera el blues crece.
El encuentro con la guitarra eléctrica ayuda seguramente a que este cambio se produzca.
La guitarra y el rhythm blues
El rhythm blues es una evolución del blues, coincidiendo con la llegada de la gente del sur, a las grandes ciudades del norte como Chicago, Detroit, el blues rhythm blues se convierten en la música afroamericana mas escuchada en los barios de color.
El rhythm blues es una forma de blues más rápida, y con la guitarra eléctrica, baterías, bajo, etc, la música empieza a tener más volumen.
El rhythm blues es el antepasado de lo que sería en Rock & Roll, donde el volumen especialmente, aumentará de muchos decibelios.
El blues como música de entretenimiento
En las ciudades del norte, los músicos empiezan a actuar en los bares y locales de entretenimiento, y esta música se convierte en un negocio, y nace la figura del “blues man”, como personaje del espectáculo, que entretiene y divierte a través de su música.
La guitarra blues y su influencia en la música moderna
El blues es la base de toda la música moderna que vino después, empezando con el Jazz, al igual que la guitarra con su lenguaje blusero, incluye todas las formas musicales guitarristas que aparecieron más tarde.
Se puede notar en múltiples grupos de músicas de otro estilo, las grandes influencias que tienen con el blues.
Por ejemplo, Elvis, o grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Acdc, etc.
La música blues, es un ejemplo con su estructura de 12 compases, de un modelo musical para la música en general.
Está construido por 3 bloques de 4 compases, en cada bloque hay una frase “pregunta” y otra frase “respuesta” justamente construida encima de los 4 compases, y sucesivamente en los siguientes 2 bloques, sucede lo mismo.
Dicho esto, el blues está manifestando con mucha claridad, la forma en la cual la música se expresa con múltiples de 4 compases.
Este modelo, o forma de respirar natural que tiene la misma música, es parte de la funcionalidad de toda la música.
Las melodías, se construyen dentro unas estructuras de múltiples de 4 compases.
Este es un aspecto muy importante de la influencia del blues con la música moderna.
Otro aspecto es la sensación “blusy”, que podemos encontrar en mucha música que no es específicamente blues.
“Blusy, es un carácter del blues, que se mezcla como un ingrediente en otras músicas.
Este ingrediente, crea sin duda un vínculo con el pasado histórico de la música cuando llega a aparecer en otros estilos más modernos, y con esta conexión, colorea de una manera muy específica toda la música que se encuentra.
Las escalas pentatónicas y escalas de blues
La escala de blues es una consecuencia de la escala pentatónica.
La escala pentatónica se construye con la primera nota, la tercera menor, la cuarta, la quinta, y la séptima menor.
En el caso de la escala de blues, se añade la cuarta aumentada a la escala pentatónica, así que podríamos decir que la escala de blues es una escala pentatónica, con una cuarta aumentada añadida, y así en lugar de tener cinco notas, tiene seis.