¿Qué es un combo de Jazz?
Un combo de Jazz, es un conjunto de personas que forman un grupo de música jazz. La palabra combo, quiere especificar que es un grupo, con lo cual cualquier formación empezando por el dúo, se puede definir combo de música.
Estilos populares del jazz
En el caso del estilo Jazz, tenemos un abanico grande de formaciones y de instrumentistas que participan en un combo y eso, en muchos casos, se debe al estilo concreto de Jazz que estamos tocando.
Por ejemplo, a principios del 1900, se formaban pequeños formatos de grupos, pero en seguida también se popularizaron la gran banda de Jazz, con más de 20 o 30 músicos, unas verdaderas orquestas.
Música Swing y Dixieland
Esta época, coincidía con la primera forma de jazz que se llama
“Swing”.
Los primeros combos o grupos de Jazz, solían tener un banjo como instrumento armónico en la base rítmica, junto a una tuba, y la trompeta.
Estos instrumentos acompañaban básicamente instrumentos de vientos, y cantantes.
Estos tipos de formaciones, tenían fácilmente la opción de tocar en la calle caminando, ya que todos estos instrumentos se pueden llevar en las manos y de ahí vienen los populares pasacalles muy frecuentes en New Orleans.
Otros grupos, que tenían un piano, se dedicaban más bien. A tocar exclusivamente en un escenario.
La sección rítmica dentro de un combo de jazz
Un grupo de jazz tiene la peculiaridad, ya que toca una música improvisada, de que cada instrumentista tiene una tarea muy específica.
Tenemos la sección rítmica, que se dedica a acompañar a los otros músicos.
Una de las funciones principales de la sección rítmica, es marcar con el tiempo, una estructura musical en la cuál los músicos pueden improvisar y tocar.
Dentro de esta estructura, se pueden inventar cosas constantemente.
Es imprescindible que una sección rítmica, sea muy sólida para que todo el combo de Jazz funcione musicalmente, podríamos así decir, que la sección rítmica, es como un fundamento de un edificio, y los músicos solistas, edifican encima de este.
Solistas y instrumentos de viento dentro de un grupo de jazz
La música Jazz, nació liderada por instrumentos de viento, son los instrumentos que inicialmente han desarrollado el lenguaje más primitivo de esta música, y por eso son los pioneros del Jazz.
Las orquestas de Jazz
En el caso de los combos grandes, las “Big bands”, que básicamente tocaban música Swing para el público de bailarines, la sección rítmica suele ser compuesta por: batería, contrabajo, piano, guitarra, y después tenemos una cantidad de instrumentos de vientos que varían en función del grupo.
Las trompetas, los saxos y los trombones, se pueden duplicar varias veces, de manera que, al tener varios instrumentos doblados, se logra un impacto sonoro mucho más fuerte.
Clases de combos de Jazz
Combo de Jazz, es también una forma, para definir unas clases de combo de Jazz, y por eso, en los últimos tiempos, la palabra combo ha tomado un significado más bien académico.
En el lenguaje popular, se usa más bien la palabra grupo, para definir a un conjunto de músicos que tocan jazz, en este caso.
Clases de combo de Jazz , es una asignatura donde los alumnos pueden participar en una actividad de grupo, y aprender a tocar jazz con otros instrumentistas.
El grupo está guiado por un músico de Jazz, que dirige al grupo, con la idea de enseñarle a tocar en el conjunto.
Repertorio de jazz para un grupo de música
Se trabajan a través de un repertorio clásico, utilizando unas canciones populares que se llaman Standards de Jazz,.
span style=»font-weight: 400;»>Este repertorio, es el “libro” (se llama: The Real Book) que se ha construido durante varias décadas, en el proceso de desarrollo estilístico, que los mismos músicos desde el principio de siglo, ha construido en el marco de la música popular de norte América.
La historia del jazz, para aprender a tocar en un combo de jazz
Esta herencia musical, es la que un combo de Jazz de estudiantes, debe entender y practicar con ella, para poder entrar en un lenguaje jazzístico, que es la dialéctica de una comunidad.
Cuando se tocan estas canciones en el combo, se aprende a tocar con unos modelos de grupos populares que han construido esta música.
La estructura musical para tocar en un grupo de jazz
Hay una melodía, que algún instrumentista, o varios, tocan al principio de la canción y al final.
Mientras, la sección rítmica acompaña a los músicos. Entre una melodía al principio de la canción y otra melodía al final de la canción, los músicos hacen los “solos”, es decir, improvisan encima de esta estructura, de uno en uno.
En muchas ocasiones, cuando se terminan los solos, el batería tiene un espacio rítmico, donde puede interactuar con los otros músicos, haciendo sus solos, compartiendo unos cuantos compases, entre la sección rítmica y los instrumentos armónicos y melódicos.
Justo después de esta fase, se vuelve a tocar la melodía final.
Diferencias entre Jazz acústico y jazz eléctrico
El elemento acústico o eléctrico, en el contexto de los grupos de Jazz, han contribuido a una evolución sonora muy importante.
En principio, desde el principio de 1900, los grupos de jazz eran totalmente acústicos, y con la aparición del Rock and Roll, después de los años ’50, se empezó a introducir elementos electrónicos en los combos jazzísticos.
Se empezó con el piano eléctrico, sustituyendo el piano acústico, un modelo americano que se llama Fender Rodes, que además caracterizó un estilo concreto.
El bajo, la guitarra y el piano eléctrico dentro de un grupo de jazz
El bajo eléctrico sustituyó el contrabajo, y la guitarra eléctrica, con el uso de varios efectos electrónicos, también empezó a introducir otras sonoridades.
De la misma manera que el set de batería empezó a aportar sonoridades más Rock.
Miles Davis fue un pionero del jazz eléctrico,
Miles Davis, fue un pionero del jazz eléctrico, incorporando estos nuevos instrumentos, en sus grupos.
También empezó por primera vez a usar efectos en su trompeta, como el “wah wha”, efecto normalmente usado por las guitarras eléctricas.
Músicos de jazz tradicionales y vanguardistas
Hay músicos, que han preferido quedarse vinculados a un sonido más tradicional, y conservar una forma jazzística más antigua, y otros han asumido el cambio de sonido, y han contribuido a la evolución de la música jazz.
Experimentación en el jazz dentro de un combo musical
Después de estos cambios, hubo muchísima experimentación por parte de los grupos de música menos conservadores, y se ha fundido el jazz como muchos más estilos, contribuyendo a la integración de muchos instrumentos provenientes de áreas culturales muy distintas.
El jazz, de esa forma, se ha convertido en un lenguaje universal, que tiene la capacidad de juntar lenguajes muy variados, de culturas distintas, con la fuerza creativa y de innovar y ayudar a crecer artísticamente a las comunidades musicales de todo el mundo.